「So What」という曲には、洗練されたメロディーと即興演奏の興奮が織りなすジャズの真髄が詰まっている

 「So What」という曲には、洗練されたメロディーと即興演奏の興奮が織りなすジャズの真髄が詰まっている

Miles Davisの「So What」は、1959年に発表されたアルバム「Kind of Blue」に収録されている楽曲です。この曲は、ジャズ史上に燦然と輝く名盤として知られており、「So What」はその中でも特に象徴的な存在です。

モダリティの進化を体現する「So What」

「So What」は、当時の主流であったBebopの複雑なコード進行や速いテンポとは一線を画す、シンプルかつ革新的な楽曲構造を持っています。曲の基盤となるのは、ドリアン・モードとミクソリディアン・モードという二つのモードのみです。このモードを用いることで、従来のジャズではあまり使われていなかった音階を積極的に取り入れ、独特のメランコリーを感じさせる雰囲気を作り出しています。

Miles Davisは、当時としては斬新であったこれらのモードを組み合わせることで、自由度の高い即興演奏を可能にしました。「So What」のソロ部分は、メンバー一人ひとりが自分の個性と感性を自由に発揮し、まるで会話のように音楽が展開されていきます。この楽曲を通して、ジャズは単なるエンターテインメントではなく、表現手段としての可能性を広げるものへと進化したと言えるでしょう。

歴史に名を刻む「Kind of Blue」の誕生

「Kind of Blue」は、Miles Davisを中心に、John Coltrane(サックス)、Cannonball Adderley(サックス)、Bill Evans(ピアノ)、Paul Chambers(ベース)、Jimmy Cobb(ドラム)という当時のジャズ界を代表するミュージシャンたちが集結して制作されました。このアルバムは、スタジオでの即興演奏を基に録音されており、従来のスコアに基づいたレコーディングとは異なる、生きた音楽の息吹を感じることができます。

「Kind of Blue」は発売と同時に大ヒットを記録し、ジャズの歴史に大きな影響を与えました。その革新的なサウンドとシンプルながらも奥深い構成は、後の多くのミュージシャンに影響を与え、モダン・ジャズの礎を築いたと言えるでしょう。

「So What」の構造と魅力

「So What」は、AABAというシンプルな楽曲構造をしています。

セクション 説明
Aセクション ドリアン・モードで構成され、落ち着いた雰囲気を持つ
Bセクション ミクソリディアン・モードに移行し、曲調が少し高揚する
Aセクション 再びドリアン・モードに戻り、Aセクションと同じメロディーを繰り返す
Aセクション 最後のAセクションは、前2つのAセクションよりも長く、ソロ演奏の時間が長くなる

このシンプルな構造の中に、Miles Davisの天才的な発想が凝縮されています。モードによって音色が変化することで、聴く者を飽きさせない飽きの来ない音楽体験を提供しています。

即興演奏の醍醐味を堪能する「So What」

「So What」の魅力は、何と言ってもミュージシャンたちの素晴らしい即興演奏にあります。「Kind of Blue」は、事前に曲のアレンジを決めずに、スタジオで演奏しながら自由にアイデアを練り上げることが行われました。そのため、各メンバーが自分の個性と感性を存分に発揮し、まるで会話のように音楽が展開していきます。

特にJohn Coltraneのサックスソロは、彼の卓越したテクニックと感情豊かな表現力を感じさせるものであり、ジャズファンなら誰もが一度は耳にしたことがあるでしょう。

「So What」を聴くためのヒント

「So What」を初めて聴く方は、以下の点を意識しながら聴いてみると、より深く楽曲の魅力を楽しむことができるかもしれません。

  • モードの変化に注意する: ドリアン・モードとミクソリディアン・モードの独特な音色に注目しましょう。
  • ソロ演奏に耳を傾ける: それぞれのミュージシャンがどのように自分の個性と感性を表現しているか、じっくり聴き比べてみましょう。
  • リラックスして楽しむ: 「So What」は、複雑な構成やテクニックよりも、音楽を通して感情を伝えることに重点を置いた楽曲です。リラックスして、心のままに音楽に身を委ねてみてください。

「So What」は、ジャズの進化を象徴する名曲であり、時代を超えて多くの人々に愛され続けています。ぜひ一度、この素晴らしい楽曲の世界に触れてみて下さい。